5月8日，“云山自在——乐泉作品展”学术分享会在金陵美术馆举行。本次分享会聚焦乐泉先生书画作品的笔墨意境、艺术风格与创作理念，汇聚业内书画家、艺术理论家、高校学者及媒体人士，以展为媒、以论悟道，深度挖掘作品背后的人文底蕴与当代艺术价值。
书法家乐泉生于南京，祖籍扬州，师从林散之、沙曼翁等前辈大师，研习颜真卿、欧阳询法帖，后转攻碑学，2019年5月6日因病逝世。4月23日，“云山自在——乐泉作品展”在金陵美术馆开展。
研讨会现场，南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长刘春杰首先从三个方面说起乐泉和他的艺术：“我与乐泉老师20年前结识，是知音、朋友、良师，相互有欣赏、有不同、有争论。我特别希望自己有观点不同的朋友，这样才有更大的新认知可能。他在传统的‘大山’里陶冶，但不迷路，更不住在‘深山’。他辛苦而决绝地走出，创造了非同寻常自己的风景，虽然是朋友，但面对他的艺术，仍仰之弥高。乐泉兄去世后，晓菊面对了许多无情与冷漠，这也正是我们为乐泉老师办展的原因之一。”
中央文史研究馆馆员、中国国家画院研究员、中国画学会创会副会长程大利，《中国书法全集》主编、北京大学、中央美院客座教授刘正成通过视频分享了他们与乐泉的交友和对他书法艺术的思考。程大利在视频中说：“我与乐泉共事多年、亦师亦友。他毕生追求笔墨由心而发、物我相融，终达自然之境。离世七载，书艺风骨长存，观其笔墨如见故人。他秉持见自己、见天地、见众生之境，品性平淡从容、澄澈通透，气质沉静内敛，令人心生敬仰、反观自省。”
刘正成在视频中追忆了乐泉90年代初曾协助编纂《中国书画全集》的往事，认为乐泉书法堪称当代书法代表，介于沈鹏与于明诠之间，属注重内心抒情、诗意情调的心灵派，不重外在张力而细腻有味，影响深远，对当代书法理解传统、多元发展具有重要研究价值。
中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席吴为山也发来贺电，他表示乐泉先生于平淡中以真诚对待艺术，将艺术融入生活、精神注入生命，不求闻达，潜心诗书画并探索生命本质。他认为美术馆应多推出此类有真情、真功夫、真境界的艺术家展览以正学风。
与会的专家学者围绕展览主题，乐泉作品风格、笔墨语言，创作思想及当代文人艺术的发展路径展开多维度、深层次的研讨交流。
赵彦国认为，乐泉书法的核心魅力，在于自然生长、以书修道、人书合一。李安源表示乐泉大隐于市，涉官方与学院圈子，虽在南京少有人知晓，却在全国备受推崇。刘伟冬认为，他是格调高雅、淡泊名利的隐世艺术家，丰富并厚重了当代书坛。刘墨也提到乐泉淡泊名利，其书法扎根传统又兼具新意，温润有度、不落俗格，耐人反复品读、余味无穷。刘灿铭认为乐泉先生的艺术造诣早已远超同辈，兼具独特审美与创造能力。他以南方温润笔墨写碑，形成独树一帜、不可复刻的个人风貌，取法精妙、综合实力出众。郭平认为乐泉艺术成就卓著，却质朴随和、富有烟火气息，性情淡然真挚，心怀对世间万物的温柔包容。
马啸认为乐泉主张写字当如刀切纸，笔力刚劲利落，这一见解迥异于颜真卿“印印泥”的传统说法，别具一格、令人深思。谢少承认为他书法的高明之处在于兼具碑的苍茫、原始与古佛般的意境，还带着鸿蒙初开的感觉，远离了常人的审美习惯，达到了更高的艺术境界。李双阳认为乐泉书法根植传统又兼具现代性，初看难懂，实则功力深厚，其笔墨最突出“清”与“厚”的特质，空灵与苍浑相融，境界极高。韩非认为乐泉书法完成了由气而立、由心而起、由道而化的三层艺术蜕变，其清寂高远的书风，为浮躁的当代书坛留存了纯粹的文人风骨与艺术初心。乐泉的弟子张天翼向各位前辈老师表示了感谢。乐泉弟子谭志文、徐鸣浩，也追忆了与先生相处和学习的点滴往事。
乐泉先生女儿乐晓菊在最后发言时说道：“写字对他而言，是人生、生活，更是实现自我价值与生命意义的方式，他借此呈现自我。他认为诗书画印不可分割、互为成就，因觉得自己尚未达到极致优秀的书法家水准，更愿以诗人自居，且他酷爱古体诗，创作了不少作品，这些都与书法艺术融会贯通，成就了他的独特风格。他一生蹉跎坎坷，却从未放弃艺术，反而在艰难环境中愈发坚定了对书法的热诚与信心。”
本次分享会，是对乐泉先生艺术创作成果的集中梳理与探讨，会议学术氛围浓厚、观点碰撞交融、思想深度共鸣。进一步厘清了乐泉先生的艺术创作脉络，深度阐释了其作品的艺术内涵与时代价值。“云山自在——乐泉作品展”将持续至6月21日。
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭
校对 朱亚萍
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